-
Creep (2014) & Creep 2 (2017)

Najjeftiniji način za snimanje filma bez budžeta je upotrijebiti sopstvenu opremu i glumiti jednu od uloga čega se prihvatio reditelj Patrick Brice. Zajedno sa zvijezdom u usponu Mark Duplassom pišu i iznose čitavu priču snimanjem ručnom kamerom. Aaron (Brice) je videograf kojem je potreban novac i prihvata dobro plaćeni, lagani posao sa internet oglasa. Dolazak ispred kuće nepoznatog poslodavca odmah unosi jezu u Aarona kada vidi zabodenu sjekiru u panju a neposredno poslije toga i upozna Josefa, neobično prisnog i entuzijastičnog domaćina.

Ekscentrični Josef je smrtno bolestan i ima svega par mjeseci da živi i angažovao je Aarona da snimi video za svog nerođenog sina jer je supruga Angela srećom ostala trudna. Bizarno ponašanje uznemiruje Aarona ali kako mu je potreban novac odobrava, tj. energizuje sve uvrnute zahtjeve nastranog Josefa.

Pod teretom pritiska poremećenog sociopate Aaron konačno shvata u šta se upustio, odlučuje se na akciju i prekida snimanje nakon što ga Angela koja je zapravo Josefova sestra upozori da se kloni njenog neuračunljivog brata. Tada igra prelazi na sledeći nivo i Josef šalje uznemirijuće snimke svojoj žrtvi, doskorašnjem bliskom prijatelju. Lakovjerni Aaron pristaje na sastanak nakon svega što mu je priredio predator sociopata koji na internetu traži žrtve za svoju bolesnu igru. U dugoj statičnoj sekvenci se konačno uvjeravamo u ono što cijelo znamo – da je Josef opasni proračunati ludak.

Dokumentarnim stilom snimanja ručnom kamerom glumačko/scenarijski duo dobija priliku za dosta improvizacije demonstrirajući glumački raspon, naročito Duplass, koji sa lakoćom nosi titulu iz naslova. U epilogu kada probije četvrti zid shvatamo da je snimak Aarona samo jedan od mnogih iz čudakove privatne kolekcije.

Josef kroz Peachfuzza zlokobnog vuka kanališe svoj ubilački nagon i demonstrira potencijalne prijetnje koje vrebaju po ćoškovima interneta. Lakom zaradom naivne žrtve su upliću u mrežu i snimaju snimke koje perverzno pretvara u svoju kolekciju. Ideja nezaustavljivog serijskog ubice je utemeljena u realnosti a svaka sledeća / prethodna žrtva predstavlja sequel / prequel gladnim obožavaocima horora sa unaprijed snimljenim materijalom.
Nije dugo vremena trebalo da Netflix shvati potencijal originalnog ostvarenja gotovo bez ikakvog budžeta pa su odlučili da Creep 2 uzdignu na veći nivo. Čudak je preuzeo identitet svoje žrtve iz prvog dijela i Aaron odmah demonstrira surovost i nagovještaje krize srednjih godina. Patrick Brice se ponovo našao u ulozi reditelja a Duplass se vraće da demonstrira svoju ludost koja u nastavku nailazi na sebi ravnoga.

Sara je urednica internet emisije Encounters u kojoj provodi vrijeme sa čudacima iz internet oglasa. Suočena sa malim brojem pregleda preživljava stvaralačku krizu a tada sudbonosno nailazi na Aaronov oglas (preuzeo je ime od žrtve iz prethodnog dijela). Za hladnu, gotovo katatoničnu Saru se ukazuje životna prilika kada pred sobom vidi egocentričnog čudaka podložnog psihičkoj manipulaciji. Njih dvoje brzo dogovaraju snimanje dokumentarca o neuhvaćenom serijskom ubici, svako iz svojih sebičnih razloga. Aaron (Čudak) želi da prebrodi krizu srednjih godina a Sara da zadivi internet svijet neotkrivenim čudakom kojeg je pronašla.

Sve ono što je strašilo i izbacilo iz takta Aarona u prvom dijelu ne djeluje na Saru, pa se čudak brzo pronađe u potčinjenom položaju. Pored flegmatične djevojke zastrašujući ubica izgleda banalno infantilan. Ženska nadmoć nad muškarcima daje Sari prednost nad ranjivim, izloženim manijakom. Oboje se prepuštaju perverznom, psihološkom nadmudrivanju u kojem uživaju do krajnjih granica.

Ludak mentalno puca u toku snimanja i otvara se djevojci o svom prvom ubistvu i posebnu vezu koju uspostavlja sa žrtvama. Shvata da ga više ubistva ne mogu učiniti srećnim i mijenja plan snimanja: dokumentarac o ubici postaje dokumentarac o genezi ubice jer po novoj ideji Sara ritualno treba da preuzme njegovu ulogu nakon smrti koju je sam sebi zaželio. Sara mora i da ga ubije da bi se i formalno transformisala u egzekutorku, a to je granica preko koje djevojka nije spremna da pređe.

Izvinjenje koje nudi Sari je ono koje sam želi da čuje. Priznaje da je patološki lažov i da može da joj pomogne da snimi najbolju epizodu svog nepopularnog internet serijala. Time čudak demonstrira svoju dijaboličku lucidnost jer je smogao snage da nadmudri dostojnog protivnika. Nema velike razlike između dvoje ljudi iako Sara nije hladnokrvni ubica spremna je na sve samo da se ostvari u svom poslu i konačno napravi uspješnu epizodu i potvrdi sebi svoj talenat. Čudak tvrdi da je rođen za oduzimanje života ali sa četrdesetim rođendanom dovodi u pitanje svoj ‘poziv’. Nailaskom na ravnopravnog suparnika uz emocionalne vratolomije i krvavi finalni obračun pronalazi inspiraciju u krvi i nasilju da nastavi dalje.

U drugom dijelu scenarijski rediteljski duo izdiže priču na veći nivo uz znatno veći budžet. Priča dobija tragikomični ton kroz karakterizaciju dvoje čudaka pa 2 u naslovu nije samo broj, nego pokazatelj da neotkrivenih manijaka ima svuda, u svakoj mračnoj uličici ili sakvrivenog u gužvi javnog prevoza, jer manijaci smo i ti i ja. XD (too – takođe, two – dva; vidite šta su uradili sa naslovom bezobraznici XD gur gur mig mig)
-
Killer of the Dolls (1975)

Ugao gledišta poremećenog psihopate rijetko je ugodan prizor za posmatranje, a nestabilni mladić Paul se obraća kameri, rušeći četvrti zid i najavivši studiju o podijeljenoj ličnosti u, za svoje vrijeme naprednom psihološkom trileru.

Centralna ličnost priče je upravo mladić koji je napustio medicinsku školu jer se užasava prizora krvi, ali kada stavi masku se pretvara u manijaka koji bez milosti kasapi djevojke koje mu se pričinjavaju da su lutke. Kakva se to tajna krije u mračnom umu uznemirenog mladića koji živi kod roditelja koji rade kao baštovani u zatvorenom parku prirode?

Prijateljstvo sa dječakom Robertom omogućuje da bliže shvatimo kako je došlo do traume u glavi našeg junaka, a kroz odnos sa dvije žene – starijom kontesom i mlađom Audrey, ka kojima osjeća prirodnu privlačnost spoznajemo Paulovu uznemirenost i uvrnutu percepciju seksualnosti.

Trauma sa dubokim korijenom u djetinjstvu proizašla iz roditeljskog nerazumijevanja i zanemiravanja ostavila je duboki trag i zauvijek podijelila ličnost na Paula, zdravog dječaka koji nikada nije zadovoljio majkinu želju za ženskim djetetom i Katherine, majkinu nezdravu projekciju koja je zauvijek napravila haos u mladićevoj glavi, a posledice snose tragične žrtve njegovih zločina iz nesvijesti.

Subjektivnim kadrovima iz ruke se krećemo kroz prirodni ambijent i smještamo se u haotični svijet ludaka koji ni sam ne može napraviti razliku između ljudi i lutaka, a najmanja sitnica ga može pokrenuti na djelovanje i neki od zvjerskih zločina koje čini da bi se dokazao dostojnim hirurgom. Svijet se sužava kada mu u glavi odjekuju glasovi žrtava i kada ga opkole njegove lutke koje služe kao okidač za djelovanje. Normalan odnos sa djevojkom Audrey na trenutak pokazuje naznake izliječenja koje reditelj veoma brzo rasprši tragičnim krajem i neminovnim klizanjem junaka u potpunu ludost.

Luksuzni poluzatvoreni park prirode služi kao poligon za ubicu a po potrebi prikazuje raskoš arhitekture i prirodnog svijeta. Kontesa bi prekratila dosadu površnom avanturom sa baštovanovim sinom ne uzezvši u obzir da je Paul tempirana bomba koji kada stavi masku postaje ostvarenje roditeljske fantazije i surovim egzekucijama ispoljava nesvjesnu mržnju prema ženama.

Zanimljiv atmosferični psihološki triler iako misterija o tome ko je ubica izostaje, i nakon početne najave o podijeljenoj ličnosti priča ne ostavlja puno prostora za iznenađenja. Atmosfera postignuta kombinacijom klasične muzike i originalnog fanka 70. sa raznovrsnim tehnikama snimanja odlikovanim brzim rezovima stvaraju zanimljiv ugao uznemirenog ubice koji odgovara onom iz Bavinog legendarnog Hatchet for the Honeymoon i naravno jednom od najvećih naslova iz žanra, Michael Powellovim Peeping Tomom.
-
La Chimera (2023)

San u kojem stranac ostrvskog porijekla Arthur (O’Connor) vidi crvenokosu djevojku se naglo prekida i otrežnjujuća sunčeva svjetlost budi junaka u kupeu voza. Obrazovan mladić zapuštenog izgleda i u prljavom odijelu je nervozan i odbojan prema okolini, što je razumljivo, imajući u vidu da je tek izašao iz zatvora. Nesposoban za osmijeh mrzovoljni junak pokušava da bezuspješno upali cigaretu u svakoj sceni dok staro društvo pokušava da ga nagovori da se vrati starom poslu i tek tu shvatamo šta je njegov životni ‘poziv’.

Trupa otpadnika koju plaća nepoznati biznismen Spartaco zadužena je za pronalazak i pražnjenje grobnica ertrućana kojih ima na hiljade u području današnje Toskane, sjevernog Lacija i zapadne Umbrije. Arthur je mozak operacije i uz pomoć rašlji i svojeg šestog čula pronalaze arheološke artefakte i ispod cijene ih prodaju na crnom tržištu. Sve u Arthurovom životu jednako je crno kao i posao kojim se bavi, a jedina osoba koja stvarno vjeruje u njega je stara Flora koja iskreno voli mladića i nada se još uvijek povratku Beniamine, djevojke koja je predmet njegove patnje i koja opsjeda njegove misli.

Nikada jasno nije povučena vremenska linija da bi znali o kojoj je tačno godini riječ i rediteljka nikada ne zloupotrebljava činjenicu da je radnja smještena 70. godina, što možemo suptilno zaključiti iz suptilnih tragova poput dostupnih tehnologija i modela automobila koje junaci koriste. Vrijeme je bitno da bi bolje percipirali motivaciju lokalnog stanovništva da se upušta u krivično djelo koje je protivno strogom katoličanskom ustrojstvu. Vječna vatra Pakla mala je cijena koju su spremni da plate za skrnavljenje grobova starih nekoliko hiljada godina, ali oni nikada ne razmišljaju na taj način već sa novcem dobijenim od preprodaje vrijednih predmeta žive kao lutalice od danas do (s)jutra, od jedne čaše vina do druge u potrazi za pjesmom i veseljem, koja je neizostavno dio folklora siromašnog stanovništva.

U oronuloj kući svoje rođake Arthur se upoznaje sa Italijom kojoj je Flora velikodušno ustupila kuću djevojci na korišćenje. Italia, sa svojim prtljagom iz prošlosti (dvoje djece raznih boja puti) u Arthuru vidi iskru koju je duboko u sebi zakopao sa gubitkom svoje drage. Ona uspijeva da probudi plamen u njemu da bi konačno uvidio da ga je jurnjava za bogatstvom koje ‘nije pravljeno za ljudske oči, već za dušu pokojnika’ pretvorila u zvijer koja ne preza ni od čega da bi otela od mrtvih. Smicalice među strvinarima koji žive od pljačkanja nemjerljive kulturne baštine su nedostojne civilizovanih ljudskih bića i junak uspijeva to da shvati, iako ne može da se lako otkači od stila života koji je u njemu ugasio plamen života (zbog toga stalna jurnjava za upaljačem da bi pripalio cigaretu).

Tehnički snimljeno kombinacijom modernih objektivnih kadrova i subjektivnih pogleda sa efektom izlizane trake dolazi do preplitanja stvarnosti i ličnih percepcija junaka. Izbor soundtracka je izvanredna mješavina modernog zvuka i klasična umjetnosi a glumci su perfektno integrisani u priču i vjerodostojni u svojim izvedbama a naročito se ističu Arthur i Italia u glavnim ulogama a zapažene su role i Isabele Rosellini stare baba tetke kao i rediteljkine rođene sestre Albe Rohrwacher kao vođe lanca trgovine umjetninama.

Arthurovo polubudno sanjarenje ima bitnu ulogu u priči, naročito u završnici kada u novom vozu koji se ne vidi kuda putuje srijeće junake koji traže izgubljene artefakte iz grobnice. Glavni junak je srećom uspio da ukapira da za spasenje svoga razuma mora da se odmakne od posla koji konstantno navlači lošu karmu ali ne uspijeva da se iščupa iz destruktivnih navika koje mu se (bukvalno) obijaju o glavu.

Etrurci su bili napredna i moćna civilizacija pre nego što su postali deo rimske države. Njihova kultura je ostavila značajan trag u arhitekturi, umetnosti, religiji, i posebno u pogrebnim običajima. Njihovi su gradovi mrtvih (nekropole) često bili bogati ukrasima i umjetničkim djelima, što odražava vjerovanje u zagrobni život. Poznate nekropole, poput onih u Tarquiniji, Cerveteriju i Veji, sadrže hiljade grobova, od kojih su mnogi isklesani u stijeni ili izgrađeni kao podzemne komore.

Ertrurci su vjerovali u život posle smrti, pa su grobnice služile kao svojevrsne “kuće” za pokojnika, gdje bi duša nastavila svoje postojanje. Često su bili sahranjivani s dragocjenostima i svakodnevnim predmetima, u skladu s vjerovanjem da će im ti predmeti biti potrebni nakon smrti. Takođe, grobnice su bile locirane van gradova, a nekropole su bile planski uređene. Grobnice su često bile opremljene freskama, posuđem, oružjem, nakitom i statuama, koje su bile zamišljene da pokojnicima služe u zagrobnom životu. Freske prikazuju svakodnevne scene, bankete, igre i religiozne obrede. Grobnica lavova i Grobnica leoparda u Tarquiniji oslikane su živopisnim scenama, prepoznatljivim primjercima etrurske umjetnosti.

Danas, Etrurske grobnice i nekropole su važno arheološko blago i deo UNESCO-ve svetske baštine. Italijanska vlada i lokalne vlasti ulažu napore u očuvanje ovih lokaliteta. Međutim, kroz istoriju, odnos prema ovim grobnicama nije uvijek bio takav. Tokom dugog perioda, mnoge grobnice su opljačkane i ova praksa je, nažalost, značajno osiromašila kulturno nasleđe i oštetila mnoge lokalitete.

U popularnoj kulturi ertrurska civilizacija može se pronaći u avanturama dva strip junaka iz svijeta Bonelli – detektiv nemogućeg Marti Misterija ima i sam ima priliku da se suoči sa jednom od pljačkaša grobova dok ispituje tehnološka dostignuća napredne civilizacije; Mister No je čak u jednom od prisjećanja na ratne dane u američkoj vojsci učestovao u nekoliko pljački grobnica koje su ga dovele u opasnost a Armando Crispino u svojoj filmografiji ima film giallo podžanra po imenu L’ertrusco uccide ancora.
-
Street Trash (1987)

Debitantsko ostvarenje J. Michael Muroa dostiglo je legendarni status među obožavaocima hibridnog žanra horor / komedija. Fešta B produkcije, šarena paleta (ha!) vrhunskih specijalnih efekata, bezukusnih šala i surovih smrti natopljenih krvlju i sluzi ostavlja gledaoce zapanjene. imajući u vidu da su rediteljevi roditelji vlasnici auto otpada ne iznenađuje izbor lokacije za poprište bizarnih događaja. Očigledna je i dominantna satirična nota i rediteljev kritički odnos prema siromaštvu, alkoholomizmu i marginalizaciji unesrećenih, pogotovo onih bez krova na glavom.

Na ulicama New Yorka beskućnici pokušavaju da zadovolje svoju žeđ za jeftinim alkoholom uz pomoć kojeg bi mogli na nekoliko sati da zaborave na svoj položaj na dnu klasne ljestvice, u talogu ljudskog društva. U jurišu na laku zaradu vlasnik diskonta stavlja u promet alkohol sumnjivog kvaliteta po imenu Viper, koji je pronašao skrivenog u zidu svog podruma, a greote da se baci pored toliko žednih usta. Problem je što konzumenti Vipera ili eksplodiraju iznutra ili počnu da se otapaju u bezobličnu, šarenoliku masu.

Reditelj prikazuje mračnu stranu Amerike bez uljepšavanja sa izopačenim otpadnicima društva koji pokušavaju da nađu svoj komad mira na auto otpadu. Fred i Kevin su glavni junaci na papiru, ali naslov filma se odnosi na sve likove koji su se pojavili i predstavljaju talog društva. Fredov drugar Burt pruža nezaboravni komični odušak i na vedriji način obrađuje temu krađe zbog preživljavanja. Bronson, uznemireni ratni veteran upravlja otpadom fizičkim terorom i vidnim neliječenim PTSP-om. Njegovo oružje je naoštrena butna kost kojom sakati svoje neprijatelje, a i sve koji mu se suprostave. Glavni potrčko i ulizica Wizzy se namjerio na Fredija koji uživa u skromnom životu bez doma, zabarakadiran u svojoj tvrđavi od guma.

Ubrzo se policija upoznaje sa misterioznim smrtima pijanih uličara a inspektor Bill (nekada pravi njujorški policajac) ima problema sa bijesom što demonstrira u mizoginoj raspravi sa slučajnom prolaznicom. Njegov način funkcionisanja je prolazak glavom kroz zid bez obzira na prepreke što ga vodi u legendarni obračun sa Bronsonom.

Da bi priča dobila autentični njujorški šmek u mizoginom podzapletu se pojavljuje mafijaš Nicky Duran (Larry Barese iz Sopranosa) čija je pijana djevojka doživjela tragičan (malo je reći bizaran) kraj na autootpadu. Svi junaci su savršeno vjerodostjni predstavnici Velike Jabuke dostojni prezira i njihovo šaroliko skončavanje je komično zadovoljajuće i mami osmijehe čak i onima koji nisu ljubitelji splattera.

Veliki je broj razloga zbog čega Street Trash eksploatacioni El Dorado. Bizarni svijet klošara koji eksplodiraju nakon konzumiranja sumnjivog alkohola i manijakalni veteran iz Vijetnama kao njihov kralj; Pravi vlasnik otpada ne preza ni od nekrofilije da ugasi svoj seksualni nagon; tuče pesnicama, kasapljenje ekstremiteta, defekacija, nezrele šale; bespotrebna golotinja; Burtov šoping; kultna scena sa toaletom; originalna upotreba muzike da bi se stvorio neobičan i eksperimentalan efekat uz skromnih 500. 000$ budžeta višestruko su se isplatile brojnim reizdanjima u XXI vijeku, a projekcije na velikom platnu žanrovskih festivala potvrđuju relevatnost ekscentričnog naslova.
-
Rye Lane (2023)

Sve dobre stvari događaju se na wc šolji pa i u univerzalnom javnom toaletu galerije Dom ne može da prežali neočekivani raskid sa djevojkom Giom. Zvuk mokrenja prekida povrijeđenog momka u ridanju i djevojka Yas sažaljeva uplakanog nesrećnika u rozim starkama. Ispostavlja se da je to Domov prvi izlazak poslije par mjeseci provedenih nazad u roditeljskom domu, nakon što je okončana veza duga 6 godina uključujući i zajednički život. Da stvar bude još teža, Gia ga je prevarila sa najboljim drugom iz srednje a to je zaključio putem video poziva uočivši golog prijatelja u pozadini.

Yas i Dom idu ulicom u istom pravcu i neobaveznim razgovorom počinju bolje da se upoznaju dok hodaju, našim gledaocima dobro poznatim londonskim krajem Peckham, u južnom Londonu, glavnom ulicom iz naslova koja predstavlja žilu kucavicu ovog koloritnog dijela grada. Ulica Rye Lane je poznata po svojoj živoj atmosferi, raznolikim trgovinama, tržištima, restoranima i kulturnom mešanju različitih zajednica i igra važnu ulogu u lokalnom životu. Ovakvim pristupom rediteljka romantizuje moderni London, što je suprotno od pukog siromaštva i visoke stope kriminala koje vlada u britanskoj metropoli.

Sudar kultura je toliko sve prisutan da počinje da se podrazumijeva – britanski burito, ljudi neopterećni bojom kože i rasom iz svih krajeva svijeta čine tkaninu britanskog društva potpuno suprotnu od imperijalističke nadmene slike iz kolektivne svijesti ranijeg doba. Sve je u savršenoj harmoniji i ljudi žive svojim stilom života neometano i bez mrkih pogleda. Romansa se javlja među dvoje mladih kada počinju da izvlače najbolje jedno iz drugog a sve kroz osmijeh i spontanu šetnju koja traje cijeli dan a zabilježena je kamerom širokog objektiva. Moderni originalni soundtrack sa odabranim pjesmama čine da ulice ožive i osjetimo puls asfalta, zajedno sa običnim ljudima.

Sudbonosni susret u toaletu donio je junacima između kojih postoji vidna hemija priliku da zaista budu srećni bez prilagođavanja drugome. Dom se često povinuje željama drugih a Yas ima strah da se suoči sa poslom iz svojih snova. Male stvare koje rade i mjestašca na kojima provode vrijeme otkrivaju koliko im je malo potrebno za ispunjen odnos i prijateljsko razumijevanje. Restorani brze hrane i parkići su mjesta u kojima stalno boravimo i oličenje su rutine, dok sa voljenom osobom rutina postaje zabava iz koje se rađaju lude ideje, kao što je povraćaj Yasine ploče legendarnog albuma A Tribe Called Questa – Low End Theory. Da bi se domogli vinila od nadmenog Yasinog bivšeg momka moraju savladati manje prepreke – zabaviti Monu na karaoke hip hop večeri i posjetiti njegove majke sa Jamajke na rođendanskoj proslavi, što vodi do bizarnih i duhovitih situacija u maniru tipičnom za britanski humor baziran na transferu neprijatnosti.

Rediteljkin debi film je značajan za afro zajednicu sa obije strane Atlantika zato što slika drugačiju sliku od uobičajene predrasude, naročito vezano za nekad opasne krajeve kao što je Peckham. Osim poznate braće Trotter, Del Boya i Rodneya čuveni žitelj kultnog kvarta je i Rio Ferdinand. Danas je Peckham postao popularan zbog svoje kulturne raznolikosti, umjetničke scene, velikog broja restorana, kafića i kreativnih prostora. Romantična komedija ima mnogo više dramskih nego komičnih elemenata i može se kvalitetom svrstati uz najbolje naslove ‘obojene’ ljubavne drame kao što su Love Jones, Jason’s Lyric i Poetic Justice.
-
Curdled (1996)

Tokom premijere svog debitantskog filma Reservoir Dogs mladom i perspektivnom Quentin Tarantinu je za oko zapao kratki film Reb Braddocka iz 1991. i odlučio je da producira dugometražni rimejk uz podršku Miramax Studia (danas sa pravom ozoglašenim zbog užasnih stvari koje je Harvey Weinstein učinio tokom decenija bahanalija). Na sličan način je QT-a finansijski podržao Harvey Keitel producirajući Reservoir Dogs i lijepo je vidjeti harmoničan odnos unutar zajednice nezavisnih filmadžija koja je 90ih cvjetala upravo predvođena danas legendarnim autorom američkog filma.

Djevojčica po imenu Gabriella u svojoj rodnoj Kolumbiji, u ozloglašenom Medellinu, svjedoči zvjerskim ubistvima i oduševljava se krvavim prizorom mrtvog tijela ispred poslastičarnice svoje majke. Mnogo godina kasnije u Majamiju i dalje fascinirana smrću djevojka pravi kolekciju isječaka o najkrvavijim zločinima, među kojima i slučaj Blue Blood Killera, serijskog ubice koji imućnim uglednim damama kida glave. Morbidna sklonost ka nasilju i krvi joj pomaže da nađe posao u agenciji koja se bavi raščišćavanjem mjesta zločina, što je veoma unosan posao imajući u vidu porast nasilja na Floridi. Obezglavljivanje je djevojčina ‘slaba tačka’ jer u stanu ima umjetničko djelo tijela bez glave što je i obrazac djelovanja ubice kojeg tumači William Baldwin.

Paralelno sa pričom o bizarnoj djevojci koja dublje ulazi u svijet mjesta zločina upoznajemo Paula, šankera zavodnika koji svoje žrtve zavodi, pa mrcvari ubodima noža da bi ih na kraju obezglavio katanom. Jedna od žrtava prije smrti markerom ispisuje ime na parketu i ne uspjeva da ukloni tragove pa je prinuđen, da se vrati na mjesto zločina (jasno!). Ostaje zaključan u vinskom podrumu dok se krije od Gabrielle i njene koleginice Eve koje su tu da pospreme neželjeni krvavi rusvaj. Koleginica na posao gleda praktično i kako najbrže da ukloni zgrušanu krv i što brže pobjegne po krvavo (XD!) zarađeni ček.

Opsesiju glavne junakinje pokušava da razumije Eduardo, razumni momak sa prethodnog posla sa kojim očigledno ima hemije. On je čak spreman da sa njom ode na mjesto zločina gdje je počinjen krvavi zločin, ali ni jedno ni drugo nisu spremni za ubicu koji ih posmatra iz mraka. Angela Jones je liku Gabrijele dala harizmatičnost i djetinju euforičnost a William Baldwin je zabavan kao ubica psihopata koji svoje namjere želi da obrazloži djevojci koja sigurno može da ga razumije u šta se i sam uvjerio po njenom plesu / rekonstrukciji obračuna, najupečatljivija scena po kojoj je ovaj film prepoznatljiv.

Efektna upotreba crnog humora daje komični ton ovoj studiji dvije vrste opsjednutosti: onaj koji čini nasilje i krajnji korisnik do kojeg nasilje stiće neposrednim putem – ličnim iskustvom ili putem medija. U liku Paula je sterotipno sabijena sva mizoginija i šovinizam tako da nismo tužni kada dođe trenutak njegovog tragičnog kraja koji označava prelaz junakinje iz uloge posmatrača u ulogu dželata. Originalan pristup krimi žanru sa odmjerenom dozom morbidnih šala koje su plod izloženosti nasilju u svim formama su učinili ovaj naslov popularnim uprkos bioskopskom neuspjehu.
90s, baldwin, black humour, blood, crime scene, curdle, dark comedy, death, decapitation, gore, indie, miami, morbid, serial killer, usa -
Memory (2023)

Iza složenog procesa koji uključuje brojne neurološke mehanizme nalaze se uspomene, najličnije i najprivatnija čovjekova osjećanja. Bilo da se radi o lošim ili dobrim sjećanjima, ona služe kao oslonac u procesu formiranja iskustava i ličnih sistema vrijednosti pojedinaca. Na sastanku Anonimnih Alkoholičara Sylvia obilježava važan jubilej – 13 godina trezvenosti, direktno povezanih sa rođenjem ćerke Anne. Posao u dnevnom centru za odrasle osobe joj ne donosi dovoljna novca za pokrivanje životnih troškova, pa joj u pomoć priskače sestra Olivia, koja ima svoju srećnu porodicu i troje djece gdje je porok njene sestre tema koja se izbjegava. Sylvia nema nikakve odnose sa majkom dok manipulativna imućna udovica ne počne da se upliće u život unuke sa kojoj joj Sylvia brani kontakt.

Bezazleno humanitarno veče pretvara se u pakao za Sylviju kada je slijedi do kuće nepoznati muškarac. Da stvar bude joše gora čovjek provodi noć ispred njenog ulaza i u glavi junakinje se bude traume iz prošlosti i umišlja da je on jedan od njenih zlostavljača iz mladosti. Čovjek je zapravo Saul Shapiro, udovac koji uči da se nosi sa demencijom uz pomoć brata i nećake. Nakon što se oporavila od početnog šoka Sylvia postaje Saulova starateljka a njihov odnos postaje emotivno složen.

Oboje imaju različite vrste problema sa sjećanjem: Sylvia želi da zaboravi porodično zlostavljanje koje joj je definisalo veći dio života a Saul pokušava da živi sa teškom psihičkom bolešću koja vremenom može postati samo još teža i ozbiljnija. Romantični odnos dolazi spontano i prirodno, jer ni jedno ni drugo nisu srljali ka tome, prave ljubavi se među parovima događaju, tiho, nenametljivo i onda kad ih ljubavnici najmanje očekuju.

Život junakinje je sastavljen od rutina a iz najbolje namjere pokušava da zaštiti ćerku od spoljnih faktora koji su njoj upropastili mladost. Tinejdžerka ne može da razumije majkine razloge zato što ju je ona velikodušno poštedila traume ali jedino kroz istinu i kroz slobodu izbora djevojčica može da shvati, naizgled bezrazložno pretjerano zaštitnički stav majke. Saulovom stanju jedino iskreni romantični odnos pruža utjehu u poslednjim trenucima u kojima vlada sopstvenim razumom. Teško je društveno prihvatljiv odnos između ljudi sa toliko emocionalnog prtljaga i sa takvom psihičkom dijagnozom. Upravo kreirajući zajedničku uspomenu u sadašnjem trenutku najbolje pomažu i iscjeljuju jedno drugo.

Dobro je vidjeti da Jessica Chastain i nakon osvojene najvrijednije nagrade za glumu dobro bira uloge, a na njenu preporuku za ulogu Saula angažovan je Peter Saarsgard i hemija među njima je nevjerovatna. Možda je ostalo još malo prostora za detaljniju karakterizaciju i motivaciju junaka ali to ne umanjuje kvalitet ostvarenja španskog reditelja Miguel Franca, pa kao konačni proizvod dobijamo složenu psihiošku dramu uz interesantan pogled na dvije različite osobe koje vuku traume vezano sa sjećanja.

Više puta u toku filma se čuje legendarna pjesma 60ih Procol Harum – Whiter Shade of Pale i veoma se adekvatno uklapa u opis filma objašnjenje tekstopisca o značenju stihova:
‘Kao slagalica za koju imaš jedan dio, onda izmisliš ostale da bi se uklopili. Trudio sam se da proizvedem uobičajeno raspoloženje, tipičnu priču u kojoj djevojka napušta mladića sa plafonom koji je odletio’.
-
The Grizzly (1976)

Popularnost romana Petera Benchleya i senzacionalni uspjeh Spielbergovog The Jaws (1975) doveo je do ekspanzije eksploatacionih naslova sa džinovskom životinjom koja se kao pošast obrušava na malu zajednicu. Reditelj William Girdler (1947-1978) koji je ostavio svoj trag u svijetu eksploatacije i poznat je po racionalnom korišćenju budžeta u stvaranju napete i nekonvencionalne atmosfere. Radnja ovog brutalnog naturalističkog horora izmješta nas iz okeanskog plavetnila i smješta nas u stotine hiljada hektara neimenovanog američkog nacionalnog parka.

Kelly (Christopher George) je zauzeti glavni rendžer koji ne voli ništa da prepusti slučaju na svojoj teritoriji. Iz prvog lica teturavo kroz šumu kroz oči krvožednog grabljivca vrebamo žrtve, nedužne kampere. Nadzornik parka bi želio sve da zataška jer je pred njima veoma uspješna post sezona i traži krivca u Kellyu i Scottu (Richard Jaeckel), prirodnjaku koji je cijelio život podredio pridodi koji je zadužen za markiranje medvjeda.

Podaci koje saopštava Scott su potpuno nevjerovatni: grizli kakav je hodao zemljom prije nekoliko hiljada godina evolucije, duplo veći od prosječnog i daleko od svog prirodnog staništa hrani se isključivo ljudskim mesom. Uz pomoć vozača helihoptera Dona (Andrew Prine), tri muškarca po poznatom šablonu pokušavaju da unište zastrašujuću životinju. Heroji u razgovoru uz vatru spominju i jezivu indijanska legenda o čoporu medvjeda koji je raskomadao cijelo pleme.

Za sve horor ljubitelje tu je velik broj žrtava uz kidanje ekstremiteta, rušenje tornja i smrt djeteta koje svrstava ovaj naslov u red nasilnijih predstavnika žanra. Svo nasilje ispraćeno je dobrim izvedbama B asova glume, među kojima se ističe trojac Kelly – Scott – Don (druga saradnja nakon westerna Chisum) zadužen za hvatanje medvjeda. Osim pravog medvjeda Teddya, filmska ekipa je na snimanju imala i robotizovanu verziju za scene komadanja žrtvi.

Kelly je u parku pronašao mir nakon neuspješnog braka, Scott je podredio sve životinjama a Don se zbog traumatičnog iskustva u Vijetnamu zakleo da neće povrijediti živo biće. Sukob sa koristoljubivim nadzornikom parka i odlučnost sa kojom se prepuste u lov na opasnu neman pokazuje čistotu namjera ovih junaka. Konačni krvavi obračun sa zvijeri donosi nove žrtve ali spektakularnim hicem iz bazuke Kelly uspjeva da pošalje džinovskog medu u hibernaciju.

Iako ni blizu kompleksnoj priči iz Spielborgovog klasika koji je poslužio kao očigledna inspiracija Grizzly nudi mnogo u tehničkom smislu, naročito imajući u vidu skromnost budžeta kojima su raspolagali.

Uspjeh filma potvrđuje i zarada od 39 miliona dolara na uloženih 750.000$, što je tada bio rekord za film nezavisne produkcije. (Producent nije htio da isplati zaradu režiseru i scenaristima pa su morali da ga tuže da bi ga primorali da im isplati zasluženu naknadu, čari Hollywooda I guess XD). Lagani uvod uz slike nacionalnog parka i ake loungy note nas navode na obični piknik u šumi tako da krvoproliće koje slijedi dolazi kao iznenađenje i glavni junak Kelly mora da ostavi svoju potencijalnu romansu sa simpatijom po strani i bori se za goli život sa davno izumrlom životinjom.
-
Night of the Hunted (2023)

U motelskoj sobi Alice razgovara sa suprugom o vantjelesnoj oplodnji. Ništa ne bi bilo neobično za ovu scenu da u prostoriji nije njen ljubavnik John. Djevojka popušta pod pritiskom i odlučuje da ostavi supruga a bjekstvo prekida tragičan slijedan događaja kada se nađe zatočena na benzinskoj pumpi na nišanu ludog snajperiste koji sa njom komunicira putem toki vokija.

Beskonačno dugu noć Alice pokušava da opstane dok utvrđuje iz kojeg pravca joj hujaju meci pored glave. Ubica je perfektno lucidan i sposoban za zvjerstva, što demonstira brutalnim egzekucijama. Igra grabljivca sa svojim plijenom se pretvara u psihološki obračun dvije strane suprostavljenih mišljenja. Obilježen od društva kao radikalni teoretičar zavjere odmah je obilježen kao republikanac, dok djevojka, zaposlena u marketing sektoru velike farmaceutske kompanije predstavlja, barem na papiru, ‘osviješćenu’ stranu, odnosno prosječnog demokratu željnog građanskih sloboda i mira u sopstvenoj kući.

Dvije krajnosti su jednako toksične i reditelj ne dozvoljava ni jednoj ni drugoj strani da poentira prateći sebične tokove misli, a najveća žrtva su upravo obični građani i mladi koji ispaštaju zbog zadrtosti racionalnih predstavnika. Oba stanovišta imaju svoju validnost ali ekstremnost kroz prostu generalizaciju zavađenih tabora dovodi do neizbježnog samouništenja. Glavna junakinja je preslaba da bilo šta preduzme a glasna u kritici dok manijakalni ubica ne može dokazati svoju poentu o evidentnom društvenom problemu iživljavanjem nad nedužnim ljudima.

Obije strane su plod američkog društva u debelom problem,u a toliko su umrljani licimijerjem, da i ludak i lucidna dama u nevolju izgledaju jednako izvještačeno kada žele da urade ‘ispravnu’ stvar ili dokažu poentu. Razrješenje je jednako besmisleno kao i njihova isključivost koja je dovela do prvobitnog konflikta. Ubica u Alice vidi oličenje problema cijelog sistema, jer ona svojim ponašanjem za ličnu korist, ojačava privatnu korporaciju. Lik ubice nikad nije prikazan a izostankom objašnjenja njegove motivacije se krije užas društva u kojem se krećemo okruženi neuračunljivim osobama spremnim da puknu pod bremenom opstanka u savremenom svijetu.

Psihološki triler sa elementima pukog preživljavanja postavljen je na jednostavnom, maltene banalnom zapletu dok se ispod te jednostavni krije složena kritika i diskecija jednog trulog, disfunkcionalnog sistema najveće kapitilističke sile u svijetu. Tokom cijele večeri i kompleksnog nadmudrivanja nije teško uvidjeti problematična uvjerenja obije strane. Poistovjećivanje sa djevojkom koju fenomenalno dočarava Camille Rowe je prirodno i ona je ipak uzemljenija u realnosti a kroz ličnu žrtvu, kontradiktornu njenim defetističkim uvjerenjima ipak dokazuje da nije sve tako crno kao što je ona percipirala ona dok je snajperista svjestan razlike između dobra i zla što njegove zločine čini još gnusnijim i uračunatijim.

Za razliku od Downrangea gdje snajperista na putu nasumice trenira pucanje na pokretne ljudske mete, ovaj ubica ima poentu koja je previše kontaminirana štetnim ideologijama pa je njegov jedini uspijeh da od glavne junakinje napravi žrtvu. Spasenje djevojčice ostavlja tanku nadu u bolje sjutra u koje su jednako, iz različitih uglova vjerovali i žrtva i njen dželat.





