-
The Velvet Vampire (1971)

U produkciji Rogera Cormana, jedna od rijetkih eksploatacionih autorki niskobudžetnih filmova za drive in bioskope Stephanie Rothman snima jeftinu, visoko stilizovanu vampirsku dramu sa zavodljivom Celeste Yarnall u glavnoj ulozi, koja je na snimanju sama vodila računa o sopstvenoj šminki.

Diane LeFanu (referenca na legendarnog autora vampirske novele Carmilla (1872), Sheridna Le Fanua.) je ljubiteljka umjetnosti, i odmah se upoznajemo sa njenom pravom prirodom krvopije, kada savlada napadača u mračnim gradskim ulicama. Vlasnik galerije Carl Stoker (prezime pisca poznatog po romanu Drakula (1897)) upoznaje Dianu sa modernim parom Lee-em (Lance Rock iz BTVOTD) i Suzie.

Ubrzo ih misteriozna privlačna žena poziva na svoje imanje, smješteno duboko u pustinji, prikladno snimano u ulici Olvera, najstarijem dijelu Los Angelesa koji je naseljen početkom 18tog vijeka kada je teritorija još uvijek zvanično pripadala Meksika. U tom dijelu se, prikladno za kontekst besmrtnosti i vampirske dugovječnosti, nalaze najstarije postojeće građevine Los Angelesa. Lee i Suzie otkrivaju da Dianino srdačno gostoprimstvo dolazi sa cijenom.

Sa udovicom Diane na imanju živi i odani sluga Juan. Neobična amtosfera i nelagoda koju Suzie osjeća u kući pojačana je otvorenim flertom između Leea i Diane. Uz laži u koje hvata Juana i Diane i krike mehaničara izolovano mjesto počinje da biva kao zatvor za namučenu Suzie.

Zajedno svo troje odlaze u obilazak napuštenog rudnika i groblja, jer u pustinji nema mnogo interesatnih stvari, osim gladne viševjekova stare vampirke. Domaćica ih zadržava na imanju bez njihovog znanja i počinju da ih oboje opsjedaju uzbudljivi snovi i upliću se u mrežu obmane, laži, intriga i igara moći.

Snimanjem na dnevnoj svjetlosti uz besprekornu filmsku tehniku i uz pomoć stilizovanih enterijera rediteljka savršeno prikriva nedostatke budžeta i nedovoljno krvoprolića. Psihodelični rock soundtrack sa ambijentalnim zvucima perfektno je uklopljen kao jedan od prepoznatljivih znakova vremena.

Celeste Yarnall svojom senzualnošću nosi priču na leđima i baca sijenku na blijedu izvedbu Suzie, koja ne blista, iako je cijelo vrijeme na setu sa njom bio profesor glume. San koji se ponavlja i pritajena homoerotična takmičarska tenzija među ženama je uzdignuta na nivo senzualnosti. Naravno, potrebno je izvjesna doza razumijevanja i tolerancija za vampire u srcu pustinje alli kada sveopštem dobrom utisku pridodamo i zavidni nivo razgolićenosti glavnih junakinja i nesvakidašnji iznenađujući kraj dobijamo zanimljivu erotsku B priču, iz srce kalifornijske prerije, sa nedostacima koji su nadomješteni vrsnim stilom.

Rediteljka samouvjereno pridodaje ovo malo (prektično bezbudžetno) remek djelo bogatom vampirskom kanonu, naročito ako se uzme u obzir otvoreni kraj u kojem i vlasnik galerije Stoker dobija priliku da omasti brke. 😉
-
La LLorona (2019)

Talentovani reditelj iz Gvatemale Jayro Bustamante rođen je u zemlji koja je više decenija živjela u građanskom ratu. Svaki pokušaj umjetničkog angažmana smatrao se antidržavnim, pa je u francuskoj školi nastavio dalje usavršavanje. Teme koje je odabrao se tiču društva u kojem je odrastao i bave se: rasizmom prema starosjediocima (Ixcanul), homofobijom koja vlada u gvatemalskom društvu (Temblores) i pogrdnom značenju riječi komunista. U državi u kojoj je porastao riječ komunista je obilježje za bilo kakvo drugačije razmišljanje od onog koje je nametao dikatorski režim.

Potpredsjednik države je uz pomoć američkih službi objavio rat komunizmu i srušili su demokratsku vlast. Ubijali su pripadnike Majanskog naroda uz sve svireposti i ratna nepočinstva da bi za male pare ustupali bogato zemljište zapadnim investitorima. Kada je konačno stupilo na snagu primirje i došlo do naznaka demokratije ljudi koji su odgovorni za zločine su došli na red da odgovaraju.

U zadimljenoj prostoriji štab za odbranu generala priprema odbranu do najsitnijih detalja. Prijatelji iz vojske su zabrinuti jer svaka okrivljujuća presuda je smrtna kazna u njihovim godinama. Alchajmerovu bolest pogoršava stres i stari čuje krike nepoznate žene za koje je uvjeren da su stvarni, iako u prostoriji nema nikoga.

General je okružen ženama: suprugom koja ga neupitno slijedi uprkos sopstvenim sumnjama, ćerkom doktoricom koja brine o ocu i unukom Sarom čiji je tata nestao bez traga. Valerijana je jedina služavka koja ostaju jer ostali pripadnici Maja iz unuštranjosti su isprepadani i napuštaju službu vođeni sujevjerjem i strahom od kazne za zlodjela.

Pravosnažnu presudu poništavaju zbog tehničkog propusta i general slobodan što izaziva revolt demonstranata koji jasno stavljaju do znanja da neće zaboraviti njegova nepočinstva. Narod stoji danima ispred palate francuskog konzula u Gvatemali koja je iskorišćena kao generalov dom konstatno podsjećajući cijelu porodicu da nikada ništa ne može biti normalno uz silno obezbjeđenje koje im je neophodno za život.

Magijski element počinje sa dolaskom Alme, majanske služavke koja kao sijenka stiže kao ispomoć Valerijani. Ona je mitološko biće koja nema sposobnost sopstvenog djelovanja već tjera na akciju članove porodice među njih unosi razdor. Pomiješan sa stvarnim osjećajem krivice i transformacijom demonstranata u žrtve genocidnog generala da Llorona nije jedini duh koji je došao po naplatu. Svi statisti kojih je bilo oko 400 su naučili šta se dogodilo osobi koja je nestala i koji predstavljaju neprestanim buntom.

Metod koji reditelj koristi izbjegavaći jeftine jump scareove je jednostavan. Snimci iz unutrašnjosti prostorije i spoljašnji svijet junaci posmatraju iznutra da bi se bolje dočarao osjećaj zatočeništva u kojem su se zatekli uprkos oslobađajućoj presudi. Svjesnim izborom sitnijeg glumca i više supruge kroz napoleonov kompleks predstavlja toksičnu muškost i vječno mladi starac ne može da obuzda svoju potrebi za dokazivanjem superiornosti silom.

Generalova žena je svjesna svih nevjerstava i bahanalija svog muža ali bira da ne razmišlja o prošlosti dok je ne sustignu noćne more, lucidni snovi ratnih zločina njenog partnera. Reditelj kaže da su košmari integrisani u podsvijest njemu i njegovoj genaraciji i od malih nogu kolektivno sanjaju da ih proganja vojska. Trauma rata je razorila svaku sferu jednog društva i njegovog uređenja i težak period oporavka mora

Reditelj inspiraciju za film pronalazi u istinoj priči o generalu Effrain Montu koji je, prvo optužen za genocid u dubokoj starosti za genocid a onda oslobođen usled tehničkih propusta u sudskom procesu na koji se čekalo više decenija. Kao horor element psihološkoj drami o genocidu dodaje magijski realizam, neizbježno vezan za Latinsku Ameriku, te užasima ratnih nepočinstava priključuje legendu o ženi, La Lloroni koja je udavila svoju djecu i osuđena je da ih zauvijek traži. Bustamanteova Žena Koja Jeca se zadovoljava osvetom krivcima za zlodjela i njihovim potomcima.
-
Onibaba (1964)

Svijet horor filma duguje japanskoj kinematografiji mnogo, naročito imajući u vidu plodonosnu 1964. gada kada su izašla dva utemeljivača žanra: surealistični vizuelni spektakl Kwaidan Kobayashia i Kaneto Shindova atmosferična drama sa elementima hororima o kojoj je ovdje riječ Onibaba.

Radnja filma inspirisana je budističkom pričom o Maski za strašenje mlade i Maski koja se lijepi za meso a sama maska poslužila je Williamu Friedkinu kao inspiracija za jednu od završnih scena nenadmašnog klasika The Excorist (1973).

Priča počinje u visokoj stepi japanske srebrne trave susuki u kojoj se nalazi rupa stara koliko i čovječanstvo. Dvije žene koje do samog kraja ostaju neimenovane preživljavaju u feudalnom japanu razorenom građanskim ratom u XIV vijeku na jedini način koji umiju: ubijajući malobrojne preživjele ranjenike ili odbjegle sa fronta, zatim ih bacaju ih u rupu i razmjenjuju njihove stvari za dragocjenu hranu.

Jednoličnost dana koji se sporo protežu jedan za drugim razbija Hachi, vojni dezerter koji donosi vijesti o tragičnoj smrti supruga mlađe a sina starije žene. Njegova jedina šansa je da se sakrije i pobjegne od besmislenog rata u kojem je počinio mnoga zvjerstva da bi preživio.

Hachi ne može da sakrije privlačnost koju osjeća prema mlađoj djevojci i slama joj volju upornim udvaranjem. Djevojka željna muške nježnosti i pažnje trči ka njemu u užarenoj dugoj noći tek kada svekrva zaspi. Ali ni starija žena nije glupa i ima sopstvene potrebe.

Majka tragično stradalog mladića je ostala bez jedine sigurnosti i u njegovoj supruzi je vidjela jedini izlaz i nadu za preživljavanje u nemilosrdnim vremenima u zemlji razorenoj ratnim sukobima. Ljubomora koju osjeća prema mlađoj djevojci doživljava vrhunac kada koristi masku samuraja kojeg ubije da bi uvjerila praznovjernu snahu da postoje demoni na Zemlji koji kažnjavaju grešnike.

Erotski naboj među Hachi i mlađom curom se gradi postepeno i jedini grijeh mlade junakinje je predavanje čovjeku koji joj je udijelio nježnost i dragocjeni osjećaj sigurnosti. Eksplicitne scene su neobičajene za period u kojem su snimane potvrđuju pionirsku ulogu Japana u razvoju horor i arthouse žanra.

Prljava manipulacije starice ne prolazi nekažnjeno i u uzbudljivom klimaksu po pljusku maska joj ostaje zalijepljena za lice, uništivši joj fizički izgled i kaznivši je za najveće zlo koje je počinila nad osobom sa kojom je dijelila sve. Pošteno se namučila da skine masku sa lica čovjeka kojeg je ubila kada je sišla u do tad mitološki prikazanu rupu kao simbol vječnog mraka. Pravi užas proizilazi kada starija žena silaskom u rupu otkrije pravu prirodu spomenutog užasa kada gazi preko desetina leševa svojih žrtava. Oprost za koji moli starija žena na kraju nikada ne dolazi i sustiže je pravedna kazna za zlodjela nanesena voljenoj osobi.

Naslov filma navodi na sumnju da je riječ o nekom čudovištu ili nekoj nemani koja proganja junake. Priča je iznad svega psihološka drama o spremnosti na sve zarad pukog preživljavanja iz golog straha od smrti. Snimanjem na lokaciji u nepreklednim poljima biljke susuki postignut je efekat otcijepljenosti od civilizacije, a samim tim i od realnog svijeta. Kako se priča bliži kraju tako počinjemo da razumijemo užase na koje je spreman čovjek i postajemo svjesni najveće vrijednosti kultnog naslova koja se ogleda u uspješnom balansiranju arthousa elemenata sa realizmom istorijske drame, realnog i surealnog sa horor elementima koji proizilaze iz užasa ljudske duše.
-
Skinamarink (2022)

Dječije traume se duboko urezuju u podsvijest pojedinca. Dvije najjezivije scene koje su obilježile moje odrastanje: pojavljivanje bezobličnog čudovišta u Forbidden Planet (1956) uhvaćen kasno uveče na televiziji i jeftini jump scare u seriji Otpisani kada Njemac sa šmajserom iznenadi nekoga od naslovnih junaka. (Od druge scene sam streknuo što je razljutilo mog ne pretjerano tolerantnog oca koji se toliko drao što sam se uplašio da sam se pomokrio u gaće od straha. Imao sam sedam godina.) Djeca u debitantskom hororu skromnog budžeta toliko su premlada i duboka trauma koju doživljavaju je utoliko snažnija zbog skromnosti dječijih saznanja je i ograničenog kapaciteta percepcije stvarnosti a prouzrokovana je nejasno definisanim šokom.

Dvoje klinaca koje vidimo samo kao siluete tokom filma prepušteni su da brinu sami o sebi. Starija i malo svjesnija Kaylee pokušava da utješi brata Kevina za kojeg saznajemo iz razgovora odraslih da je udario glavom. Odlazak automobila je zvuk koji poslednji čuju djeca prije nego što ostanu u mrklom mraku.

Odsustvo svijetla i pucketavi vhs efekti sa kosim uglovima u početku djeluju iritantno i zahtijevaju izvjesni period privikavanja, ali to je ono što vidi jedno dijete. Bez smjene dana i noći, bez ikakvog osjećaja za prolazak vremena provode vrijeme ispred televizora i jedina utjeha im je toplota katodnih cijevi i složene kockice pred televizorom. Stvari po kući nestaju i pojavljuju se ali to može biti samo plod njihove mašte i nerazvijenog osjećaja za prostor.

Teško je išta razaznati u nejasnim asimetričnim kadrovima ali ima nešto što se uvlači u kožu kao tama u kojoj djeca žive ne svojom voljom. Potrebno je sa se gledalac posebno pripremi na nedostatak bilo kakve linearne strukture radnje. Nema ni konkretnog odgovora šta se dogodilo: da li su žrtve nasilja, zapostavljanja, tragičnih okolnosti niti znamo što se desilo sa njihovih roditeljima koji su misteriozno nestali.

Prisustvo crtanih filmova bi trebalo da unosi spokoj, ali oni svojom morbidnošću dodatno opterećuju ionako isprepada u djecu. Odlasci do kupatila na spratu i spuštanje su prave misije, a zbog subjektivnosti ugla iz kojeg posmatramo nikada nismo do kraja sigurni da li djeca maštaju ili su zastranila usred nesrećnih okolnosti i starateljskog nemara.

Ono što znamo sa sigurnošću je da od tame nema bjekstva, ona je tu i poigrava se sa dječijim umovima čikajući na različite načine uvlačeći se u svaki najmanji ćošak prostorija i njihovih umova. Strašno je ono što se ne vidi, siluete tamnih sila koje vrebaju iz tmine mraka. Naziv filma predstavlja nevješteno izgovorenu dječiju pjesmicu koji aludira na netipično mlade protagoniste.

Bez eksplicitnih scena i sa skromnim dijalozima svedenim na zvukove crtaća iz tva ovaj naslov sigurno nije uvijek prijatan za gledanje i na momente podsjeća na studentske poluamaterske radove reditelj uspijeva da izvuče maksimum iz skromnih 15 000 $ budžeta i napravi učinkoviti, ne za svačiji ukus film o fizičkim posledicama zanemarivanja, neobrađenim traumama iz najmanjeg doba.
-
Demons of Ludlow (1983)

Ludlow je jedna od onih varoši koje se teško pronalazi na mapi SAD. Sa 47 stanovnika mjesto zavijano snijegom je neinteresatno za turiste, nepogodno za poljoprivredu i dosadno za mlade pa nije ni čudo što svi žele ostaviti mrtvi grad za sobom.

Suprotno turobnoj slici gradonačelnik ponosno najavljuje 200. rođendan male ponosne varoši i predstavlja poklon unuka osnivača Ludlowa – skupocjeni bijeli klavir. Spisateljka Debra, rođena u Ludlowu, slijedi jezivi osjećaj koji su u njoj probudil priče iz djetinjstva. Ispostavlja se da je maleno mjesto oduvijek bilo poprište neobjašnjivih tragičnih incidenata.

Svještenik Chris pokušava da upozori gradonačelnika da je nešto u vezi klavira sa dok njegova žena Sybil i luda djevojka Emily imaju bliske susrete sa duhovima sa tragičnim ishodom. Debra nekoliko puta ponavlja da nešto nije u redu ali nepovjerljivi građani odbijaju da sa njom razgovaraju.

Reditelj pokušava da stvori napetost i hororičnu atmosferu koja se nadvija nad klavirom, (neuspješno, naravno). Krvarenje klavira, podrhtavanje fotografija na zidu i svjetlucava fluorescenta ruka koja izlazi iz poda su komični do suza. Pod uticajem Carpenterovog Foga i Spielbergovog Jawsa dobijamo neuglednu kašu o ukletim ljudima i monster horor gdje je čudovište – nepomični predmet, pritom i muzički instrument. Sama ideja dovoljna je bizarna i spektakularno besmislena da rupe u radnji samo dodaju šokantnom efektu i pojačavaju trash efekat.

Rupe u scenariju reditelj pokušava da nadomjesti čestim scenama paralelne tranzicije glavnih junaka Chris i Debre. Junaci lutaju po malenom gradiću bez ikakvog doprinosa radnji. Jedino u čemu film uspijeva je da vjerodostojno prikaže malu zajednicu izolovanih čudaka.

U nevjerici posmatramo bizarni rasplet i osim ukletih ljudi i predmeta ubice saznajemo da to nije sve! Duh osnivača grada je bacio duplo prokletstvo na grad zato što su mu otkinuli ruke i okrivio ih je za smrt svoje ćerke. Grupa duhova iz prošlosti tu je da iznova i iznova teroriše i ubija sopstvene potomke. Svi sa liste moraju umrijeti.

Tražiti smisao u svemu što je Bill Rebane, majstor Z produkcije uspio da sabije u 90. minutni projekat bilo bi potpuno suvišno. Jednostavno se treba prepustiti mašti ludog genija i pogledati nevjerovatno ostvarenje koje je toliko apsolutno nerazmuljivo da je opčinjavajuće zabavno. Iako djeluje da je snimano 70-ih gory scene i dovoljno sleazea nadomještavaju sve tehničke propuste među kojima su najočigledniji loša gluma i montaža.
-
No One Will Save You (2023)

Pozitivan aspekt prisustva ogromnog broja platformi za reprodukciju filmova je instant dostupnost novih ostvarenja na svega par klikova. Negativna strana je loša procjena distributera da neki naslov nije vrijedan bioskopske projekcije i potpuni izostanak sa velikih ekrana. Naslov za koji režiju i scenario potpisuje Brian Duffield zaslužuje sve čari bioskopske dvorane.

Brynn je obična djevojka koja svoje dnevne rutine obavlja kroz ples sa osmijehom. Ne marimo za čudne poglede mještana dok cura ne primijeti stariji bračni par što je natjera da piše pismo drugarici Maude koju nije vidjela 10 godina. I to je otprilike to što se tiče radnje ne računajući spaljenu travu u obliku kruga.

Neobična buka budi djevojku koja u kući zatiče malog sivog vanzemaljca u istraživanju. Nadljudski strah od coktanja stvora iz ko zna kojeg kutka univerzuma tjera Brynn na akciju koja uspijeva da se nekako odbrani prvu noć. Ali to je samo početak jer je grad okupiran sivim stvorenjima prerušenim u lokalno stanovništvo. Bespoštedna borba na život i smrt spremna je da počne dok Brynn preispituje svoje postupke i svoj udio u tragičnom događaju sa nepoznatom djevojkom Maude čiji su roditelji stariji ljudi sa početka od kojih je Brynn zazirala.

Nedostatak dijaloga je osvježavajuća promjena u odnosu na uobičajeno čavrljanje bez mnogo smisla protagonista koji jedan po jedan tragično skončavaju. U ovoj priči fokus je na jednoj djevojci čija snažna karakterizacija proizilazi upravo iz nedostatka dijaloga koji nam odvraćaju pažnju od svemirske invazije sa kojom pokušava da se izbori.

Tipično šunjanje i otrcane smrti velikog broja žrtava ustupaju mjesto napetoj borbi za preživljavanje. Reditelj izbjegava i jeftine jump scare bez mnogo vrijednosti i sve se svodi na narušavanja privatnosti u sopstvenom domu samo što je zločinac vanzemaljsko biće sa naprednom tehnologijom.

Brynn je uradila sve što je u njenoj moći da bi se odbranila od neželjenih posjetilaca ali njihova moć je prevelika. Kada konačno slime njen otpor i u svemirskom brodu joj čitaju misli otkrivamo da njihove namjere nisu zlokobne već pronalaze saosjećanje za junakinjinu tragediju i ostavljaju je u životu.

Naslov predstavlja autentičnu kombinaciju naslova kao što su Invasion of the Body Snatchers i War of the Worlds sa malo Del Torovog pečata. Antagonizacijom sivi stvor dobija svoje ravnopravno vrijeme na ekranu u kojem vidimo da njegove namjere nisu loše iako je način djelovanja neprijateljski. Osvajači iz svemira jednostavno su došli da porobe inferiornu rasu i nemoguće je bilo šta preduzeti. Na kraju uspijevaju da daju djevojci ono što nije imala okružena pripadnicima ljudske rase: oproštaj i drugu šansu da ispravi nepromišljenu grešku iz mladosti koju je počinila.
-
Dellamorte Dellamore (1994)

O Dylan Dogu nije potrebno trošiti puno riječi, naročito obožavaocima devete umjetnosti na Balkanu koji su se još u Jugoslaviji upoznali sa detetkivom za noćne more. Moderni antiheroj sa gomilom fobija i mana kojeg je osmislio Tiziano Sclavi doživio je više od 400 epizoda u potrazi za razrješenjem najnevjerovatnijih slučajeva.

Ekranizaciju kompleksnog junaka, ciničnog realiste u jednom a nepopravljivog idealiste u sledećem trenutku na sebe je preuzeo Michele Soavi, čovjek koji je radio kao asistent režije najzvučnijem imenu modernog italijanskog filma, Dariu Argentu. (O Michele Soavievom slešer – remek djelu Deliria iz 1987 čitajte uskoro na istom mjestu 🙂 )

Francesco Dellamorte brine o groblju malog grada koji se ni po čemu ne izdvaja od ostalih, osim što mrtvi ustaju noću, sve dok ih ne presretne metak iz Dellamorteovog magnuma. Njegov asistent je Gnaghi, gluvonijemi grubijan mekog srca i zajedno brinu o mirnom snu nesvjesnog stanovništva. Priču pratimo iz ugla Ruperta Evereta u maniru apokaliptičnog sci fi klasika Last Man on Earth sa Vincent Priceom sa tim što je groteska veća da je naš junak za istrebljivanje zombija plaćen od strane opštinskih vlasti.

Na groblju se, osim starice, redovne posjetiteljke, pojavljuje i zanosna udovica koju tumači jedna jedina, neponovljiva Anna Falchi. Poznavaoci stripe znaju da je junak slab na žene i zaljubljive prirode, te brzo stupaju u morbidni odnos na zadimljenom groblju. Jedan od mrtvaca ujeda herojevu djevojku i ionako labilni junak polako gubi kontrolu nad sopstvenim postupcima, pa čini pokolj i među živima, ne bi li sebi napravio posao. Opsjednutost djevojkom bez imena i tragičnost njene smrti poprima novu dimenziju kada se Francesco susretne sa njom još dva puta (ili je to sve u njegovoj glavi).

Stripovska surealna atmosfera vjerodostojno je preslikana kroz podrugljive poglede na svijet Dellamortea, pa se izostavljanje Groucho Marxa, originalnog pomoćnika iz stripa ne smatra velikim gubitkom. Reditelj je izbacio iz priče Dylanove fobije, ali je uspješno izgradio jednu surealnu noir atmosferu prošaranu gotskim elementima zadimljenih grobova snimanih noću. Jednodimenzionalni likovi su svrsishodno smješteni u na momente nebulozu radnju. Specijalni efekti sa obiljem krvi i nasilje takođe dodaju živopisno krvavom koloritu kojim Michele Soavi uspješno oživljava.

U stripu Dylan Dog je imao nekoliko susreta sa Smrću, pa je i sam reditelj našao za shodno da preslika i tu scenu. Otvoreni krajem dovodimo u pitanje i sopstveni razum i zajedno sa Dellamorteom i Gnaghiem ostajemo da plutamo u beskonačnom međuprostoru.

Minimalistički scenario sa grobljem i gradskim trgom kao centrima zbivanja ostavljaju prostora za karakterizaciju ovog dopadljivog junaka u maestralnoj izvedbi Ruperta Everetta. Iako je primjetno mnogo rediteljske slobode i razlike između stripa su evidentne vjerodostojni prikaz univerzuma u kojem su zombiji i miris Smrti svakodnevnica predstavlja svojevrsni rediteljski trijumf, te uspijeva da učini zanimljivim priču i ljudima koji nisu upoznati sa stripom. Trapavo banalni prevod za američko tržište ‘Cemetery Man’ ne oduzima snagu od rediteljevog djela, te hektoliktri krvi uz ukusno izbalansirani miks komedije apsurda i labilnosti ljudske psihe zadovoljavaju i najizbirljivije obožavaoce horor žanra.

-
The Autopsy Of Jane Doe (2016)

Norvežanin Andre Ovredal postigao je ogroman uspjeh svojim rediteljskim prvijencem Troll Hunter (2010). Sniman kao ‘mocumentary’ koristi se found footage tehnikom koju su proslavili Cannibal Holocaust, Blair Witch Project i Paranormal Activity. Kroz sočivo kamere dokumentarne ekipe slijedimo državnog službenika, prekaljenog ubicu trolova, člana nepostojećeg odjeljenja i njegovo suočavanja sa trolovima, koji kidaju dalekovode i uništavaju mrežu električnog napajanja i dobijamo satirični prikaz birokratski uređenog društva (da je nama kukavcima) koje je mistična stvorenja koja se pretvaraju u kamen svelo na papirologiju i suptilno zataškanjavanje. Tek nakon šest godina odlučuje se da snimi drugi film koji je stilski potpuno drugačiji od debitantskog ostvarenja, čime iskazuje raskošni talenat i vrhunsko poznavanje filmskih elemenata.

Policija na mjestu zločina pronalazi tri identifikovana tijela koja ukazuju da su se međusobno poubijali nakon provale. Pravi problem nastaje kada u podrumu pronađu četvrto tijelo neidentifikovane djevojke koje se ne uklapa u tipični scenario o provali i ubistvu. Tijelo je glatko i besprekorno uredno i podsjeća na djela antičkih skulptora.

Ravnomjernim kretanjem kamere upoznajemo se mrtvačnicom, personalizovanom porodičnim fotografijama. Upoznajemo se sa ocem Tommyem i sinom Austinom koji se bave istim porodičnim poslom zadnjih 100 godina. Austin ima stabilnu vezu sa djevojkom Emom ali ima i probleme da se otkači od oca, udovca koji živi sa mačkom Stanleyem i dane provodi u sablasnom podrumu sa svojim ‘pacijentima’. Kada stigne Jane Doe otkazuje sastanak i pomaže ocu i prisustvujemo času obdukcije.

Preciznost medicine otkriva neobjašnjive stvari na lešu: sve povrede su pažljivo skrivene i unutrašnje, kao da se neko detaljno posvetio da izmrcvari djevojku do poslednje kapi krvi. Povrijeđeni unutrašnji organi, slomljeni članci i zglobovi, strana materija koja se može pronaći samo na sjeveru.

Hirurškim otvaranjem djevojke u spoljašnjosti počinju da se dešavaju neobične stvari: od statičnog elektriciteta, tragične smrti mačke, najavljene oluje na radiju do konačne eksplozije svijetala i potpunog nestanka struje kao vrhunca klimaksa. Tada reditelj svjesno briše granicu između nauke i magije i nadnaravno preuzima konce u svoje ruke. Mračna tajna leša starija je od znanja koja medicina posjeduje. Spojem mističnog i realnog dobija efekat kao majstor horora Carpenter u svome Prince of Darkness (1987).

Trošiti riječi na glumački raspon velikog Brian Coxa djeluje suvišno, ali i Austin djeluje uvjerljivo kao mladić rastrzan između porodičnog biznisa i slobode izbora. Show je ukrala Jane Doe jer je reditelj insistirao da leš mora biti prava osoba i zbog toga je postignut uvjerljivi efekat krupnim planovima koji bi bili besmisleni sa lutkom ili maskom. Olwen Catherine Kelly je prava zvijezda i zahvaljujući svojem poznavanju joge i tehnika disanja je uspijela da zadrži miran izraz tokom snimanja.

Sablasna atmosfera koja se postepeno gradi uspostavljena je sivim tonovima i prigušenim neonskim osvjetljenjima mrtvačnice. Kada mrtvi ožive sumnjamo u razum junaka ali onda dešifriju jedan od simbola utisnutih na tkanini izvađenoj iz stomaka i paranormalni obrt je neočikovan ali potpuno prirodno integrisan iako suprotan racionalnoj postavci iz prve polovine. Surovosti Salemskih dželata nad nevinom osobu rezultirale se kontraefektom – proizveli su čudovište koje su pokušavali da unište.

Originalna priča perfektno tehnički realizovana (p)ostaje klasik žanra i daje novo svijetlo na žanr filmova koji imaju radnju u mrtvačnici Body Bags (1993), Mortuary (1983), Return of the Living Dead (1983), Spalovač Mrtvih (1969)
-
Let’s Scare Jessica to Death (1971)

Djevojka u sjećanju pokušava da raspozna razliku između košmara i stvarnosti. Mrtvačka kola koja prevoze sanduk se zaustavljaju pred grobljem i prvom scenom nas reditelj u svom debitantskom filmu uvjerava da ništa nije kao što izgleda. Mrtvačka kola su vlasništvo muzičara Duncana, u kovčegu se nalazi kontrabas, a sa njim je najbolji prijatelj Woody i žena koja preslikava grobove sjenčenjem.

Jessica je djevojka koja se oporavlja nakon nekoliko mjeseci provedenih u mentalnoj ustanovi. Odmah počinje da dovodi u pitanje svoj razum kada primijeti djevojku plave kose u bijeloj haljini. Imanje koje je kupio njen momak Duncan je pripadalo porodici koja se nosila sa tragičnom smrti ćerke a u kući nalaze i Emily koja tvrdi da se uselila u praznu kuću i nema kud da ode, ali djevojka istog lika se nalazi i na porodičnom portretu. Da li djevojka krije mračnu tajnu ili je sve plod mašte psihičke labilne junakinje iz naslova filma?

Magla koja je zatekla filmsku ekipu na snimanju na lokaciji u Konektikatu iskorištena je za prelaze i uspostavljene gotske atmosfere sa šarmom američkog krajolika. Neprijatno stanovništvo koje prezire različitosti i ne odobrava prisustvo hipika u svom gradu čini da se junaci osjećaju još odsječenijim od stvarnog svijeta. Antikvar iz New Yorka kojem prodaju stare stvari iz kuće je samo jedan od razumnih ljudi u ovom ruralnom krajoliku.

Glasovi u glavi polako počinju da preovladavaju i Jessica gubi konce realnosti i postaje svjesna da je Duncan, njen oslonac izgubio povjerenje u njen razum. Trenuci u kojima usamljena istražuje potkrovlje ili u svojoj sobi čuje Emilyn glas. Ostaje potpuno sama i nesvjesna realnosti zaslijepljena sopstvenom maštom i bolešću dolazi do tragičnog ishoda koji nas dovodi natrag do početka.

Minimalistička filmska ekipa se odlično snalazi sa jednostavnom pričom o postepenom gubitku razumna, efikasno smještena u izolavani ambijent netaktnute prirodei gotičkoj izolaciji kuće koja krije mračnu tajnu. Naslov koji se može lako pozicionirati rame u rame sa djelima evropskih velikana Jose Ramon Larraza i Jean Rollina u kojem reditelj maksimalno koristi sve svoje skromne resurse da na uštrb radnje uspostavi realističnu atmosferu izolacije u kojoj bi bilo ko mogao lako da izgubi razum.

Mješavina vampirskog folklora golica maštu gledaoca i ostavlja prostor da Jessica i nije bila tako luda kao što se na prvi pogled činilo i ovakvim krajem reditelj ostavlja mali prozor da povjerujemo da postoji još neki horor strašniji od ljudskog uma. A slamka spasa je ono za šta se svako od nas besomučno hvata.
-
Hellhole (2022)

Sveštenik sa bebom u naručju dotrčava do oltara crkve kasno uveče 1957. godine u Donjem Slasku. Božiji čovjek vadi nož koji se sprema da žigom obilježeno dijete žrtvuje kao Antihrista ali milicija stiže na vrijeme i zaustavlja ludaka.

30 godina kasnije sveštenik Marek dolazi u zatvoreno bratstvo manastira koje se bavi istjerivanjem đavolja a ujedno je i sanatorijum za napaćene duše. U duplo dno kofera uspijeva da prokrijumčari pištolj i članak o 7 nestalih djevojaka i osmoj sa kojom je očigledno u vezi. Uklapa se u manastirske rutine dok se događaju čudne stvari među mračnim, vlažnim zidinama vjekovima stare građevine. Da li je sve povezano sa neobičnom odvratnom hranom koju svi monasi bespogovorno trpaju u sebe? Brat Marek ima biljeg na istom mjestu kao i nežrtvovano dijete i preplitanje dvije priče je kompletirano.

Centralni junak je čovjek sa tajnom misijom da razotkrije ludake unutar zidina religioznih fanatika koji lažiraju snimke đavolje zaposjednutosti da bi profitirali od poglavara iz Vatikana. Fantastično strukturisana i precizno postavljena radnja u stilu surovog trilera o okrutnosti crkve doživljava obrt u drugoj polovini što ovu priču čini uzbudljivom i napetom do samog kraja kada je kompletirana žanrovska transformacija u apokaliptični horor o otvaranju prolaza Pakla ka zemlji i dolaskom Nečastivog u tijelo Odabranog.

Fragmenti informacija koje dobijamo ostavljaju stvari dovoljno nejasnim a lakim za tumačenje i razvoj priče prepušten je gotskoj atmosferi memljivih katoličkih katakombi i ljudi u odorama koji se predstavljaju kao predstavnici Boga na zemlji, namamljuju odabranog u zamku iz kojeg nema izlaza. Ubistva sedam djevojaka i nestanak osme su bili samo mamac za Odabranog, u čijem prisustvu žrtvuju sestru, da bi prosuli nevinu krv.

Planski postavljen antiklimaks donosi racionalno objašnjenje da od dolaska Lucifera nema ništa i Marek se smije prije nego što završi u bunar, za koji sveštenici tvrde da je prolaz ka Paklu i da je tu manastir namjerno postavljen da bi ga štitio. Ali reditelj ostavlja najbolje za kraj sukob Boga i Đavola, dobra i zla i predskazani dolazak koji se neizstovano događa usred neljudskih zvjerstava počinjenih u ime Božije.

Originalan priča se oslanjanja na religijski horor uključujući mitske / magijske elemente i opsjednutost katoličanstva tumačenjem Biblije i apokaliptičnim scenarijima. Često sa glavnim junakom prelazimo između granice razuma i nemogućeg a u ovom naslovu reditelj nas vodi na ringišpil – u kojem dominiraju magijski elementi i najave demonskog prisustva u vidu muva, okultnih paganskih simbola i neobičnog podrhtavanje koje u dobro pripremljenom finalu se pretvara u kompletnu destrukciju i istinsko otvaranje kapije koju je u kolektivnu svijest sienasta usadio Lucio Fulci u svom nezaboravnom klasiku L’Aldilla.

Strastveni horor obožavaoci mogu već od prve scene, koja je identično rekreirana završnica iz kultnog naslova iz 1976 – The Omen, dobiju nagovještaj o kojem se podžanru horora radi. Kompjuterski efekti su korektni a dostupnost na Netflixu bi trebala da omogući zasluženu popularnost neopjevanom evropskom horor dragulju.
brotherhood, church, fake exorcism, horror, netflix, new, omen, passage, poland, ritual, sacrifice, snuff, undercover